爵士乐与自由精神

最近，我抽空研究了一下爵士的历史，发现了很多有趣的事情：

1763年，欧洲王朝大战结束后，法国把整个路易斯安那州拱手让给了西班牙。趁着交接的一片混乱，新奥尔良摆脱了严格的政治约束，成了独一无二的“三不管”地区。由于与殖民主义若即若离，它的行政管辖力度非常弱，那时的新奥尔良，俨然成了一个自由之城，甚至最夸张的时候，竟然没有军队和警察！在这样的政治背景下，各种文化自由碰撞结合，五彩缤纷各尽妖娆。

因为新奥尔良的自由氛围，许多黑人从各地逃亡到此，享受着“自由黑人”的身份，他们在社会生活的各个方面不再受到限制。欧洲白人世界和非洲黑人世界的混合，为黑人提供了极大的社会自由，也把爵士乐的音乐元素糅进了新奥尔的良音乐之中在花天酒地的气氛中，乐师们开始明目张胆地修改曲目、自己进行音乐再创作，更何况，节奏的变化和即兴，本身就是黑人音乐的特点。

其中有一句话我非常喜欢：“这类黑人音乐，让白人目瞪口呆地碰触到赤裸裸的情感和欲望！”没错，对于黑人来说，在歌曲中直陈想法几乎是他们的本能，这一点，也顺理成章地遗传到了爵士乐身上。于是，最初的爵士乐便产生了，人们称它为“新奥尔良爵士”。在新奥尔良爵士的黑人区，你能听到纯正的布鲁斯音乐，也就是蓝调音乐，从简单的音乐风格当中，你能感受到作曲者最直接的情感妒忌、痛苦、绝望、渴求……而恰恰，他们的情感的宣泄，正是出自于本能。

内心的解放，才是真正的自由。

尼采说过：“拥有的越多，背负得也越多。”

当我们游走在社会游戏规则之下，日益增长的物质欲和不自觉的攀比，既是我们前进的动力，但同时也牢牢地捆绑着我们！难道你没感觉到吗？还有多少的话语，多少的笑容，是真正地发自我们的内心？还有多少是受到不公正而引发的愤怒？被现实压迫得喘不过气来？

我很想大声地呐喊：“你们的情感都到哪里去了？你们的内心还有自由可言吗？”

答案当然是否定的。

我最近看了某杂志写的一个封面专题《心灵救赎》，讲述的同样是这种社会心态：社会在不断地进步，但内心的压抑感却明显地增加。我听父母说过，虽然他们那个年代物质比较缺乏，但内心却是单纯而快乐的。相反的是，现在的物质丰富了，社会问题却一再地出现。是幸福来得太快了？还是这个物欲纵流的社会，阻碍了对自由的追求？

我经常在夜间收听音乐节目，台湾爱乐电台的主持人经常说的一句是：“台湾，最没有压力的声音。”我在想，为什么主持人这么说呢？原来，是因为有音乐。是的，只有音乐，能让我彻底放松。也只有爵士，能带给我自由。

一次上海旅行，正巧美国曼哈顿爵士乐队在上海商城演出，于是尝了一回鲜。曼哈顿爵士乐队是美国一流的爵士乐队，有17年的历史。演出开始，灯光闪烁，鼓乐齐鸣，一片喧闹，震得我耳膜发痛，这和我平时听古典音乐会大相径庭……既来之，则安之，且耐心听下去吧。没想到从第二首起，我开始渐入佳境：我发现爵士乐的演奏方式轻松简捷，节奏明快，曲式自由，乐手常有即兴发挥的“神来之笔”，他们在舞台上或坐或站，神闲气定，干完了自己的活儿或暂时没自己的活儿，便可退出舞台中央，悠闲地在一旁歇着，或看同伴的演出，也可随意地喝一口饮料，等需要合奏时，又纷纷从暗处走出，兴高采烈地与同伴齐奏，激情之时，手之舞之，足之蹈之，且奏且舞，其乐融融……

也许，爵士乐在娘胎里就是个渴望自由的种，所以，它的每一个音符就像上窜下跳的顽皮精灵，没有定式可寻。爵士乐的灵魂是即兴演奏，一串串听似杂乱无章的乐句，却能带给你浑然天成、妙不可言的快感。不同的乐手演奏同一首作品，效果都是不一样的，这就是爵士乐最引人入胜的地方。

徜徉在爵士的海洋里，你不会有任何的压力，无论你是一个欣赏者，还是一名演奏者，只要你愿意静静地躺下来听一首爵士……因为，爵士和任何形式的音乐一样，散发着人文精神的气息，不同的是，它是由对自由的呐喊编织而成，经受过艰难险阻，充满活力。

不要有任何的怀疑，因为“爵士乐，即是自由”。这是伟大的艾灵顿公爵说的。